【韓ペンオリジナルインタビュー】～映画『Riceboy ライスボーイ』～映画サイトの初日満足度ランキング1位獲得！韓国からカナダに移住した母子の絆を描く！アンソニー・シム監督と母親役を演じたチェ・スンユンにインタビュー！サイン入りパンフプレゼントも

★本記事下方にアンソニー・シム監督とチェ・スンユンさんの直筆サイン入りパンフレットプレゼントご応募方法記載あり！

アンソニー・シム監督最新作、韓国からカナダへと移住した母と息子の絆を 16mm フィルムで描いた感動作『Riceboy ライスボーイ』が2026年4月3日（金）より全国順次公開となった。

自身も8歳で韓国からカナダに移住した経験を持つアンソニー・シムが監督・脚本を手掛け、1990年代のカナダを舞台に、移民としてのアイデンティティの揺らぎや親子の葛藤と再生を、16ミリフィルムの柔らかな質感と共に繊細に描いた。

トロント国際映画祭のプラットフォーム・コンペティション部門で最優秀賞を受賞し、釜山国際映画祭の観客賞やカナダ・アカデミー賞の最優秀脚本賞など世界中の映画で31の賞を受賞、20以上の部門でノミネートされ話題となった。個人の記憶に根ざしながらも、誰もが共感できる痛みと、その先に差す光をすくいとった、静かな中に大きなエネルギーを感じる珠玉の作品となっている。

このたび映画公開に合わせ、アンソニー・シム監督、そして本作にて母親（ソヨン）役を演じたチェ・スンユンさんが来日！お二人にインタビューさせていただくことができた。監督には以前オンラインインタビューにて映像に関することを中心にお話をお伺いしたため、今回お二人には主に撮影時のことなどについて語っていただいた。

(※参考➡　韓ペンオリジナルアンソニー・シム監督オンラインインタビュー：https://kanpen.asia/archives/101269 )

◆監督ご自身の経験も含まれた作品ですが、監督のお母さまは、どのようなかたですか？

アンソニー・シム監督：映画をご覧になった方たちから、ソヨンは私の母をモデルにしたのかと聞かれることも多いのですが、それはまったく違います。性格的には似た部分もありますが、私の母はシングルマザーではないですし、大病を患っているわけでもないという点ですでにバックグラウンドがまったく違います。でも、母からソヨンのキャラクターに取り入れた部分はあります。母は自分が敬意を払われないことは絶対に容認できないし、差別などに対しとても敏感で、私たちがカナダに移住したあともそのような扱いを受けた時は看過できませんでした。ソヨンが息子・ドンヒョンの小学校に呼び出され、校長と対峙するシーンがありますが、あれはまさに私たち親子の経験からで、母は納得できないことが起きるたびに小学校に出向き、先生たちと論戦を繰り広げていました(笑)。なので友人の一人からは「小学校の駐車場は君のお母さんのための区画が確保されているんじゃない？」と冗談を言われたくらい、しょっちゅう学校に来ていました(笑)。

◆スンユンさん演じるソヨンは子供のために先生に猛烈に抗議したり、息子を自分たちのルーツである韓国へ連れていったり、母から子への深い愛情がすごく伝わってきました。母親を演じるにあたって何か意識したこと、参考にしたことなどはありますか？

チェ・スンユン：“母親”を表現しようという考えはあえて避け、ソヨンという“一人の女性”をどうやって探していくかに重点を置いて役作りをしていきました。私自身まだ母親にはなったことがないので、まずソヨンと息子のドンヒョンとの関係について、そして息子に対してどのような感情からこのような行動に出るのかを考えていくうちに、自然と演技につながっていったように思います。

◆幼少期のドンヒョン、少年期のドンヒョン、息子を演じた二人の俳優さんとの撮影時のエピソードを聞かせてください。

チェ・スンユン：先ほどの監督のお話にも出ていましたが、小学校の校長先生にソヨンが猛抗議しに行くシーンがあります。とても深刻な場面なのでとにかく演技に没頭しなければならないのですが、手をつないで横に立っているminiドンヒョンは、自分自身は深刻ではないので、握っている私の手にいたずらをしてくるんです(笑) カットが出たあと「だめよ～、集中できないからね♡」と言うのですが、撮影が再開するとまた手をこちょこちょしたりしてくるいたずらっこでした(笑)

少年期のドンヒョンとは長い期間一緒に過ごしたので、本当の家族の様に感じています。特に韓国の江原道（カンウォンド）での撮影は、家族旅行をしているとしか思えないくらい自然な関係を作ることができたと思います。江原道は自然豊かな場所で、「カエルを捕まえに行くから一緒に行こう」と誘われ、本当に一緒に行ったりして、とても楽しく素敵な時間を過ごしていました。

アンソニー・シム監督：私はそんな二人の自然な様子を勝手に撮影しました。ソヨン、ドンヒョン、おじいさん、おじさんの関係が本当に素敵に深まっていって、まるでドキュメンタリー映画を撮っているような感覚でした。なので韓国のシーンはほとんどワンテイクで撮影することができました。カメラだけをセットして、俳優さんたちの自然な姿、自然な演技に任せ、自由に動いていいと伝えました。俳優陣が「これでいい？」「今ので、大丈夫？」と言って来ても、「あなたがそのようにしたいと思うなら、それが正しいんだよ」と伝えました。その自然な雰囲気が映像にあらわれているのではないかと思っています。

◆キャスティングがどの役もピッタリだと感じました。監督から俳優のみなさんへ、どのような演技リクエストをしましたか？

アンソニー・シム監督：監督の重要な仕事は9割がたキャスティングだと思っています。適切な俳優をキャスティングすることがほとんどすべてと言っても過言ではないと思います。なので今回も時間をかけ、こだわりをもって選出しました。俳優たちが自信をもって快適に演技ができ、お互いの役柄の関係性をしっかり理解することが重要です。撮影に入るまでに俳優自身でキャラクター構築をしっかりとやってもらえれば、撮影に入った時、俳優たちは疑問を持つことなく演技に没入することができます。そのためにもキャスティングはとても重要なのです。撮影中、例えば「ここはもう少しスピーディーにセリフを言って」など技術的なアドバイスをすることはありますが、現場で具体的な演技リクエストはほとんどした記憶がありません。もちろん俳優たちから質問や相談を受けた場合は調整し、感情を引き出す手伝いをしますが、基本的には細かい具体的な演技指導はしない方針です。

◆監督からのアドバイスや言葉でスンユンさんの心に残っていることは？

チェ・スンユン：ほとんどアドバイスされた記憶が無いからこそ覚えているのですが、私を信じ、任せてくださったことで、私に「自分の演技で大丈夫だ」という確信を持たせてくださったことが一番のアドバイスだと思っています。

◆シム監督とスンユンさん、お互いの最初の印象と、撮影が進むにつれ変わったところは？

チェ・スンユン：私が監督と初めてお会いしたのはコロナ禍だったこともあり、直接の対面ではなくZoomを通してでした。その後、緊急事態宣言での不要不急の外出自粛期間を経て、ようやくお目にかかることができた時の第一印象は「がたいがいいな」でした(笑)撮影していくうちに印象が変わったことはほとんどなく、声も大きいし体も大きいけれど、心はとても繊細な方だという印象のままです。

アンソニー・シム監督：私がスンユンさんを初めて見たのはオーディションのビデオです。そのあと、Zoomで話をしました。彼女は非常に多彩な活動をしていて、ダンサーでもありコレオグラファーでもあり、私の中では非常にかっこいいアーティストという認識で、彼女のファンのような感情を持って見ていました。ただ、映画制作をするにあたりスポンサーより資金援助を受けていたのですが、援助額を拡げてもらうための話し合いの際、「そのかわりに有名な俳優をキャストするように」と言われました。でも、俳優が有名かどうかということと作品の質は関係無く、絶対にスンユンさんをキャスティングするのがこの映画のためだと、話し合いを重ねたことを記憶しています。それぐらいソヨン役はスンユンさんしかいないと思っていました。

◆監督はかなり日本作品をご覧になっているそうですが、日本の俳優さんで是非一緒に仕事をしてみたいと思う方はいらっしゃいますか？　

アンソニー・シム監督：樹木希林さんがすごく好きですし尊敬しているのですが、すでに亡くなられていて本当に残念に思います。男性では阿部寛さんがとても好きです。彼はコメディもできるし、アクションもこなします。彼のもつユーモアと哀愁のバランスは完璧です。背が高く、がたいも良くてとてもかっこいいのに、自分をかっこよく見せていないところも本当に素敵だと思います。いつか是非私の作品に出演してほしい俳優さんです。本当に叶うことを願っています。

◆スンユンさんは日本の映画やドラマなどはご覧になりますか？　機会があれば共演してみたい俳優さんはいますか？

チェ・スンユン：日本の映画やドラマはたくさん観ています。是枝裕和監督の『阿修羅のごとく』が特に好きな作品です。そして昔とてもハマって観ていたのは、松本潤さんが出演した『花より男子』、『きみはペット』でした。最近私がとても気になっている俳優さんは、映画『国宝』に出演していた黒川想矢さんという子役の方です。彼のインタビューや授賞式で語る様子を見る限り、こどもとは思えない成熟した大人のようなコメントをしていて、とても心惹かれました。是非一度共演できたらいいなと思っています。

◆今回日本で上映されることを知った時、どのような気持ちがしましたか？

チェ・スンユン：とっても嬉しいです！（←日本語で）なぜなら私は日本の文化が大好きで、日本とこうして繋がることができて、本当にワクワクしています♡。映画のPRのためではありますが日本に来ることができて、私にとって本当に光栄で幸福な瞬間です。まだ使う機会はないのですが、実は２ケ月前から日本語のレッスンも受けてしまったくらい、嬉しくてはしゃいでしまいました。舞台挨拶では日本語の挨拶を準備したので、今ちょっぴりドキドキしていますが、本当に楽しみです。

アンソニー・シム監督：今までいろいろな国で上映されたのですが、日本でも是非上映したいとずっと思っていました。日本にいる私の友人たちからも「『Riceboy ライスボーイ』はいろいろな国で上映されているのに、なぜ日本では上映されないの？」と言われたこともありました。もちろん日本の映画業界の方たちにも是非観てもらいたいという思いもありましたが、日本語字幕がついていないとなかなか難しいということもあり、交渉があまり進まず、もどかしい思いをしていました。でもそんな中で、今回配給元となってくださったカルチュアルライフがこの映画を観て気に入ってくださり、公開にこぎつけることができました。とても嬉しくありがたい気持ちです。日本のみなさんのリアクションを見ることをとても楽しみにしています。

◆監督は俳優もなさっていて、本作にも登場しています。「監督」のおもしろいところ（魅力）、「俳優」のおもしろいところ(魅力)をそれぞれ教えてください。

アンソニー・シム監督：私は若い頃に俳優としてのキャリアをスタートして、今まで長い時間演技することに時間を費やしてきましたが、実は最近、演技をすることはあまり好きではないと感じています。舞台での演技は好きですが、今は私自身、演技そのものに対して、そんなに心惹かれないと思っています。実はこの映画も当初は出演する予定はなかったのですが、キャスティング担当から「このサイモンという役は君にピッタリだから是非やるべきだよ」と強いプッシュがあり、その他の理由もあり、私が演じることになりました。でも、監督をやりながら出演するというのは本当に難しかったですし、その上、私は脚本も書いていたので、そんなに一度にいろいろなことをやるのはあまりにも困難が多すぎました(笑)。私は監督なので、自分の演技しているシーンでも監督としての視点を持ってしまうので、２つの役割を同時に果たすのは大変難しく、もうやりたくないですね(笑)。監督業は本当に大好きです。映画制作をする上で通過するすべての段階がとても楽しくて好きです。監督業は本当に大変ですが、さまざまな才能ある人たちとコラボレーションして1つのものを作り上げていくというところに最大の魅力を感じます。

◆監督がこの作品を通して、一番伝えたかったことはどんなことですか？

アンソニー・シム監督：むしろ私は映画の中に特別なメッセージを含めるようなことはしたくないと考えました。映画をご覧になった方それぞれが、ご自身の視点で何かを感じ取っていただけるのが一番だと思っています。ただ、何か持ち帰っていただけたらいいなと思うメッセージがあるとしたら、家族という関係性の持つチカラと美しさです。家族と言っても、必ずしも血のつながりという意味ではなく、もっと広い意味での家族…コミュニティとも言い換えられるかと思います。人と人とのつながりはとても大事なものですし、だれしもが求めているものなのではないかと思うのです。この作品からそのようなことを感じていただけたらと思っています。

－－－－－－－－

アンソニー・シム監督はオンラインインタビュー時に感じた以上にエネルギッシュで、映画への愛情とこだわりの強さ、ゆるがぬ信念を持っていると改めて強く感じた。チェ・スンユンさんは長い手足のすらりとしたスタイル、すっきりとした洗練された美貌を持ちながらそれを華美に飾らないメイクがさらに彼女の美しさを引き出し、まさにナチュラルビューティーという言葉がピッタリな素敵で可愛らしい方だった。そんな二人がお互いを信頼しながら共に作り出した作品には愛と優しさが溢れている。すでに鑑賞した人たちからは沢山の絶賛の声が届けられている。愛することを思い出したい人、失った時間に後悔の念がある人、今誰かと一緒に過ごしたい人…、すべての人の心のどこかに、この作品は必ずささるはずだ。

text & photo : Chizuru Otsuka

INTRO

「最初から最後まで美しい」「涙が止まらなかった」——

母と息子の記憶を 16mm フィルムで紡いだ、まばゆい感動作！

監督・脚本を手がけたのは、自身も 8 歳で韓国からカナダに移住した経験を持つアンソニー・シム。1990 年代のカナダを舞台に、移民としてのアイデンティティの揺らぎ、親子の葛藤と再生を、16 ミリフィルムの柔らかな質感と共に繊細に描いた。トロント国際映画祭のプラットフォーム・コンペティション部門で最優秀賞を受賞し、釜山国際映画祭の観客賞やカナダ・アカデミー賞の最優秀脚本賞など世界中の映画祭で 31 の賞を受賞、20 以上の部門でノミネートされ話題となった。個人の記憶に根ざしながらも、誰もが共感できる痛みと、その先に差す光をすくいとった、静かで力強い作品が誕生した。

STORY

STORY

1999 年。あなたの本当の想いに触れて、僕は僕を知った。ざらついた記憶に宿る故郷の景色と、母の無償の愛—— 若くして恋人を亡くし未婚の母となったソヨンは、赤ん坊の息子ドンヒョンを連れてカナダのバンクーバー郊外へと移住する。

ソヨンは工場で働きながら、言葉や文化の壁、人種差別に直面する日々の中、懸命に息子を育てていく。

やがて 16 歳となったドンヒョンは英語名“デービッド”を名乗り、すっかりカナダでの生活になじんでいた。しかし、彼の心の奥底では自身のルーツ、特に一度も会ったことのない父親の存在への思いが次第に募っていく。そんなある日、二人に届いた衝撃的な知らせをきっかけに母と息子は初めて韓国へ帰郷し、悲しみの過去と対峙することになる——。